domingo, 22 de enero de 2012

Recorrido por el cine basura a través de sus carteles

NO OS OLVIDÉIS DE PUNTUAR LA ENTRADA ABAJO

bASKET Case
BASKET CASE
1982
No todas las películas de terror constan del presupuesto necesario como para hacer de una idea magia y realismo, el problema de Basket Case es que hay una carencia muy grande en cuestión a medios y su gran virtud es que el proyecto está tomado tan en serio que resulta graciosa y entretenida.

BRAINDEAD

BRAINDEAD
1992
Molona película de genero gore, de las mejores sin duda. Un poco exagerada claro está, pero ahí está la comedia de este tipo de películas. Fue una de las primeras películas de Peter Jackson.

CANDYMAN

CANDYMAN
1992
Esta película es una de las más terroríficas películas de terror de los años 90. No es muy conocida, pero es muy buena. Fue escrita y dirigida por Bernard Rose y basada en la novela de Clive Baker. 

CARRIE

CARRIE
1976
Basado en el best seller homónimo de Stephen King nos metemos en los horrores de una adolescencia regida por el abuso y el bulling, con la venganza como consecuencia. Grandes actuaciones de Sissy Spacek y Piper Laurie.

COMMUNION

COMMUNION
1989

Lo mejor de esta película es que es muy diferente a cualquier otra película de ciencia ficción. No hay explosiones bestias ni naves especiales llenas de luces. Nos encontramos ante un filme altamente psicológico que a veces puede parecer desconcertante. Aborda experiencias personales de personas abducidas. 


CREEPSHOW

CREEPSHOW
1982

Cinco historias cortas de la mano de Stephen King y Romero. Una gran combinación de terror y humor con efectos artesanales muy gores creados por el gran Tom Savini. 

CRITTERS

CRITTERS
1986
Sin duda, un clásico de los años 80. Cuenta la historia de unos alienígenas peludos y psicópatas que llegan a un pequeño pueblo de norteamérica. Bastante decente teniendo en cuenta sus 2 millones de presupuesto. 
S
S

EL ATAQUE DE LOS TOMATES ASESINOS

EL ATAQUE DE LOS TOMATES ASESINOS
1978
Diría sin duda que es la peor película que he visto en mi corta vida. Es malísima. Los tomates son bolas rojas de cartón, no hay más, porque guión no hay y las actuaciones son tan patéticas que provocan risas. 

EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS

EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS
1992
Sam Raimi cierra de forma magistral la trilogía de Evil Dead, conocida en España como Terroríficamente muertos. Supone una revisión del cine fantástico realizado hasta la fecha. Lo mejor es ver la trilogía sin prejuicios sin ningún tipo.

ESTAN VIVOS

ESTAN VIVOS
1988
John Carpenter, el maestro del terror, nos trae una fábula anticapitalista divertida y muy crítica a su vez con la sociedad capistalista. Fue estrenada en la época Reagan con muchos problemas ya que no veían a la película con buenos ojos. 

PAYASOS ASESINOS DEL ESPACIO EXTERIOR

KILLERS KLOWNS
1988
Lo peor de la película es que, pese a que no deja de ser entretenida, finalmente todo se reduce a ver cuál será la siguiente payasada...importando bien poco el destino (previsiblemente victorioso) de los protaginistas. 
Lo mejor, los payasos que dan el nombre a la película, con una mezcla gótica con cierto toque entrañable.,,,, 

LA MANSIÓN DE Cthulhu

LA MANSIÓN DE CTHUTLHU
1991
Juan Piquer Simón, el director, se atreve a decir que la cinta está ‘basada en los relatos de H.P. Lovecraft’. Pues es mentira.

LA MATANZA DE TEXAS

LA MATANZA DE TEXAS
1974
Obra de culto dirigida por un Tobe Hooper que, con otras películas como la adaptación del libro de Stephen King "El misterio de Salem's Lot" o "Poltergeist", reivindica una plaza dentro de los directores destacados del cine de terror contemporáneo.

LA MITAD OSCURA

LA MITAD OSCURA
1993
Las novelas de King han dado grandes pelis de terror y también películas pésimas. La mitad oscura es de las mejores de las peores. La historia es fiel a la novela, tiene intriga, entretenida, actuaciones decentes... Para pasar una buena tarde. 

LOS ABANDONADOS

LOS ABANDONADOS
2006
Aunque pertenezca al tan trillado género de casas encantadas, hay que reconocer que "Los Abandonados" se esfuerza en ofrecer algo original. No es que lo consiga del todo, porque aunque aporte un cierta sobriedad estilística, al final acaba por caer en los tópicos de siempre. 

MAL GUSTO

MAL GUSTO
1987
Peter Jackson con la colaboración de unos cuantos amigos, comenzó a rodar un corto que, con el tiempo (4 años) y mucho esfuerzo (500.000 dólares), terminó en un galardonado largometraje. El cineasta neozelandés no solo se encargó de la dirección, también participó en el guión, interpretó dos papeles, creó los efectos especiales, realizó el maquillaje, compartió las labores de montador y produjo la película. El argumento es de ésos que se disfrutan más visionado con amiguetes.


MANIAC

MANIAC
1980
En esta peli nos adentramos en el turbio ambiente neoyorkino de los setenta, repleta de pobredumbre y decadencia social. Con aire de documental, nos adentramos en el mundo de un perturbado asesino de mujeres. 

MUÑECO DIABOLICO

MUÑECO DIABOLICO
1988
Una emblemática cinta de terror ochentera: Muñeco diabólico, de Tom Holland.
Esta cinta cuenta con una propuesta ciertamente ridícula, pero realmente divertida y hasta en ocasiones, escalofriante.


OCURRIO CERCA DE SU CASA

OCURRIO CERCA DE SU CASA
1992
Esta original peli va de unos cineastas que se pegan al culo de un psicópata durante su jornada laboral y filman todos los enredos y pequeñas matanzas en que éste se mete. Sin más: cámara en mano, documentan cada acción criminal del protagonista, recogen sus opiniones, se inmiscuyen en su vida privada y conocen a parientes y amigos, como si de cualquier profesional o artista destacado se tratara. Sin censuras, sin juicios de valor ni reparos éticos; el objetivo es observar al locuelo matón en su hábitat, con toda libertad de movimientos.

SCANNERS

SCANNERS
1981
Cronenberg presenta una interesante historia que, como siempre, y de ahí la riqueza de sus películas, podemos verla bajo un prisma simbólico: por un lado, es una historia de ciencia ficción con premisas atractivas y desarrollo dinámico, y por otro es una oscura metáfora sobre una sociedad donde el pensamiento es perseguido y las personas diferentes o especiales, las minorías, aunque necesarias, deben ser aniquiladas o puestas al servicio del poder.

TEMBLORES

TEMBLORES
1989
Una de esas pelis de ver un sábado o un domingo por la tarde, después de comer, para pasar un buen rato entretenido. La originalidad de la historia y los bichos, las escenas de acción (algunas veces hasta trepidante) y los toques de humor muy acertados hacen de "Temblores" una peli que gusta con poco esfuerzo.

TROLL

TROLL
1986
Se trata de una historia muy básica que tiene todos los ingredientes para complacer a niños de entre 7 a 14 años, o bien a los freaks de la fantasia descafeinada y la serie B más bizarra. 

ZOMBIE

ZOMBIE
1978
La obra de Fulci es una caricatura (intencionada o no... no sabría decirlo) del trabajo de Romero, especialmente de su obra "Day of the dead". En este sentido, el sabor a refrito impera por medio de la vieja historia de zombis vs militares que, fuera de los clásicos, ya tanto cansa.

martes, 17 de enero de 2012

Breve recorrido por fotografías de los precursores del cine cómico.

En este post repasaremos a las figuras que dieron origen a la comedia en el cine:

El género cómico parte del primer gag del cine: El jardinero regado de Louis Lumière. Este género se desarrolla en Francia, que monopoliza la comicidad en la pantalla hasta 1914. Aquí destacará la figura de Max Linder, de la que Charles Chaplin tomará la nerviosa movilidad de su mímica corporal y la creación de figuras comprometidas. La estrella de Linder se apagará tras su viaje a Estados Unidos, donde la nueva escuela cómica norteamericana atravesaba la edad de oro de la comedia, entre 1912 y 1930.

                                                        Max Linder (1910)

Mack Sennet y la Keystone

El primer gran fabricante de películas cómicas en Estados Unidos fue el canadiense Mack Sennett, que llegaría a ser director y productor a través de la empresa Keystone. Este cine tenía características peculiares. Se rodaba en los estudios de Los Ángeles, en los que buena parte del argumento y el rodaje eran improvisados. Se hacía una media de dos cortos diarios, en los que se inspiraban en películas de persecuciones copiadas de los hermanos Pathé, que solían estar plagadas de caídas desde grandes alturas, porrazos, patadas en el trasero y bombas de dinamita. También había seductoras bañistas y cierto toque de erotismo. Además, se solía ridiculizar a la burguesía y a la policía bajo el ambiente tecnificado de la época.


                                                        Mack Sennett y la Keystone (1916)


El mayor competidor de Sennett fue Hal Roach, productor independiente. Durante los años 10 y 20 puso en marcha la escuela Hal Roach Productions, de una comicidad menos alocada y con personajes más escasos. Roach lanzó a los cómicos Harold Lloyd y a Stan Laurel & Oliver Hardy (El Gordo y el Flaco). 

                                                                      Hal Roach (1915)

En 1929 se implanta el cine sonoro. Pocos cómicos logran adaptarse a las nuevas  exigencias, entre ellos Laurel & Hardy y los Hnos. Marx y W.C. Fields, que enlazan el gag visual con el verbal de manera inconformista, rompiendo tabúes y franqueando decididamente el surrealismo.

Charles Chaplin

De Origen inglés (1889-1977), Chaplin se da a conocer en su país como mimo de music-hall junto con su madre, Hanna, bailarina y quien le enseña a traducir sus emociones mediante las manos y el rostro y a aprender de la observación. En 1914 debuta en EEUU contratado por Sennet para la Keystone, pero el estilo interpretativo mecánico de la Keystone le anulaba la personalidad individual y su sutileza inglesa, lo que le empujó a abandonar la productora. A partir de 1916 asume su dimensión humana con un nuevo tipo de vagabundo: Charlot, una especie de caballero andante de las carreteras en el que se conjugan sátira social, drama, sentimiento, hedonismo y materialismo.

                                                                  Charles Chaplin interpretando a Charlot (1925)

Su obra cómica se divide según las productoras que le contrataron:
-Keystone (1914 -> 15 películas): aparecen los primeros rasgos de su
indumentaria. Ya no es sólo actor sino también guionista y realizador.
-Essanay (1915 -> 14 películas): ya como Charlot, impone su mundo poético
personal.
-Mutual (1916-1917 -> 12 películas): deja de ser el tradicional patoso y se convierte
en el ser tímido y sensible de sus obras posteriores.
-First National (1918-1922 -> 8 películas): sigue trabajando bajo los matices anteriores.
-United Artist (1923-1956 -> 8 largos): crea la compañía en 1919 junto con Mary
Pickford, Douglas Fairbanks y el realizador D.W.Griffith. En esta época realiza las
películas más relevantes de su carrera:
Trilogía de tragedias cómicas:
-"La quimera de oro" (1925)
-"El circo" (1927)
Películas críticas hacia cierto estado de cosas:
-"Tiempos modernos" (1936)
-"El gran dictador" (1940)


                                                                           Charles Chaplin (1924) 

Coincidiendo con el estreno de esta última película es encausado por la Comisión de
Actividades Antiamericanas acusado de filocomunista. Chaplin se declara pacifista y
defiende la libertad de expresión, pero es expulsado de EEUU en 1952. Regresa a Europa, trabajando en Inglaterra y Francia para posteriormente instalarse en Suiza. Chaplin nos ofrece a través de Charlot su visión particular de la sociedad con un sentido satírico tomado de Sennet.

Buster Keaton

Buster Keaton (1896-1966) recibió en España el nombre de "Pamplinas". Conoce al productor Joseph M. Schenck, con quien rueda diecinueve cortos que le
ponen a la altura de Chaplin como estrella de primera magnitud entre 1920 y 1923 (no
formó parte de la Keystone). Su comicidad se expresa a través de su rigidez:
-su mímica no reside en su boca sino en el parpadeo de los ojos.
-Fatty buscaba reírse con el público, Buster busca que se rían de él.
-silueta característica: zapatones, pantalones mal ajustados, cuello duro y
corbata, chaqueta muy larga y sombrero plano y caminar con las manos en los
bolsillos con paso vacilante y descompasado.

                                                        Buster Keaton (1927)

Su psicología presenta una complejidad entonces nada común. La conquista del amor de la chica es su objetivo principal. Cuando recibe su beso como premio, el mundo se revoluciona. El mundo hostil le rodea, pero Buster, pese a su fragilidad, sale adelante por su tenacidad y triunfa siempre. Sabe usar los objetos a su alrededor para vencer las dificultades. Keaton logra su mayor éxito con los largometrajes en los que interviene como actor y director entre 1920 y 1928: "El navegante" (1924), "El cameraman" (1928). El cine sonoro marcó su declive.

OTROS CÓMICOS

Harold Lloyd (1893-1971): Es una caricatura de la ingenua y pertinaz vitalidad norteamericana. Destaca "El hombre mosca" (Safety last, 1923), de Fred Newmayer-Sam Taylor.

                                                        Harold Lloyd (1923)

Harry Langdon (1884-1944): Tipo hipertímido, de rostro redondeando, eterno soñador, frustrado y agresivo. Sus películas más sobresalientes fueron dirigidas por Frank Capra: "Un sportman de ocasión" (1926) y "El hombre cañón" (1926). En el cine sonoro, escribiría los guiones de los mejores largos de Laurel & Hardy: "Tontos de capirote" (1938).


                                                                     Harry Langdon (1927)


Oliver Hardy y Stan Laurel: "El Gordo" y "El Flaco" representan históricamente el final de la Escuela cómica. Su colaboración se inicia en 1926 y dura hasta 1951. Su comicidad se basó en el contraste físico y psicológico según el tradicional principio del listo y dominador (El Gordo) y el tonto y tímido (El Flaco). Destacan "Laurel y Hardy en el Oeste" (1937), "Dos fusileros sin bala" (1935).


                                                         Oliver Hardy y Stan Laurel (1936)

Los Hermanos Marx: Leonard (Chico), Arthur (Harpo), Julius (Groucho), Milton (Gummo) y Herbert (Zeppo). Marx son de origen alemán. Intervienen todos en "Sopa de ganso" (1933), y dos años más tarde Chico, Harpo y Groucho en "Una noche en la ópera" (1935), "Un día en las carreras" (1936), "Los hermanos Marx en el Oeste" (1940). Heredaron de Sennet una comicidad improvisada y colectiva, para crear una síntesis de enorme eficacia con el fin de satirizar sin piedad los aspectos negativos de la sociedad contemporánea (políticos, económicos y sociales). Groucho es el dandy, amigo del dinero, malhumorado y pesimista. Harpo, el mudo, es el poeta y principal anarquista del grupo. Está dispuesto a destruirlo todo; representa el desorden libre. El nexo de unión entre ambos es Chico. Desprecian el amor y se sirven de la mujer para su propio bien. Sólo aceptan la ley del absurdo.


                                                             Los hermanos Marx (salvo Milton) 1938

sábado, 14 de enero de 2012

Crítica - House of the Dead (2003)

Uwe Boll es un tipo que tiene las ideas muy claras. Si un videojuego triunfa, él siempre va a estar ahí para hacer la peli. No falla. Tenemos Alone in the Dark, Postal, Far Cry, Bloodrayne… cada cuál peor que la anterior. House of the Dead fue la película en la que  Boll empezó a crear un mito en la cinematografía y tanto es así que ha ganado un montón de premios que lo avalan. 3 razzies para ser más exactos, al peor director.

Boll estaba un día en las recreativas y se sorprendió al ver un juego llamado House of the Dead en el que tenías que matar zombies con una pistola, y dijo “Eh, esa es una muy buena idea para una película”. Entonces se puso a darle al coco a ver cómo podría llevar a cabo tan ambicioso proyecto. Eso sí, una de las características del cine de Boll es que nunca cae en tópicos.


Esta peli de terror empieza con un grupo de adolescentes idiotas que va a una isla a una pedazo de fiesta que han montado. Un contexto nunca abordado por esta clase de pelis, por lo cual, interesante. Tenemos conversaciones metafóricas sobre el sentido de la vida, gente haciendo botellón, un concierto que acaba en streaptease… Por cierto, se nota que no encontraron a muchos extras para la escena porque a cada cambio de plano siempre aparecen los mismos. Tratan de hacer como que hay más gente pero nada, no todo podía ser bueno en esta película.

La profundidad que muestran los personajes es digna de elogios. La prota no es la típica rubia tonta, sino que es una MORENA tonta, ojo al dato. También hay un personaje tipo duro cuyo arco de transformación va de estar vivo a muerto, y también tenemos a una modelo que quiere triunfar en el mundo del espectáculo pero se la comen… esa clase de personajes. Ah, y por supuesto, todos ellos saben disparar de nacimiento.

Pero lo que más destaca de esta película, y por lo que será recordada por los siglos de los siglos, es su impactante tiroteo en el cementerio. Boll sabe que lo mejor es imitar a los genios, y así lo hace, uniendo el bullettime de Matrix y la vista de un videojuego. ¿El resultado? Una puta mierda. Algunos la consideran la peor escena de acción jamás rodada, sobre todo porque parece montada por un mono retrasado y epiléptico. Porque es que, sin venir a cuento, aparecen pantallas del videojuego, como game over o start. Se te queda cara de "are you fucking kidding me?".





En resumen, esta peli es una basura y espero que no hagan segunda. Mierda, sí la hicieron, y es aún peor. Mejor, así tengo para otro post.

NOTA: 3/10


¡Ahora te toca puntuar!

viernes, 13 de enero de 2012

Mucho gusto, blogueros

¡Buenas!

Soy Antonio López y en este blog me voy a dedicar a hacer críticas sobre películas de comedia. Anteriormente colaboré en el blog musical nodisparenalguitarrista, pero ahora me centraré en ponmebuenanota para intentar sacaros una sonrisa en cada post. Serán críticas desenfadadas y sin ganas de ofender a nadie, sacando todo lo mejor y lo peor (suavemente) de los filmes de este género, apelando a lo que dicen distintas páginas, enlazando con videos, fotos... para que nuestros lectores hagan una lectura más amena de nuestros posts. Además, prometo escribir de forma divertida (en la medida de lo posible).

Sobre este género, los directores que más me motivan para escribir son muy variados, desde Terry Jones hasta Kevin Smith. Trataré de englobar distintos tipos de humor y comentaré los puntazos de las películas, como este del Gran Lebowski en el que casi me rompo las tripas de la risa después de la tensión de esos momentos.


VER VÍDEO

Andoni y yo seremos de todo menos enrevesados. De vosotros esperamos relajación, buen rollo y ganas de entreteneros con nuestro blog, pero sobre todo lo que esperamos es que nos pongáis buena nota y que  sonriáis como este mono.



¡A divertirse!